(侯玉华)中国艺坛 2023 年度优秀艺术家人气指数排行榜

当今中国是历史上画家最多的时期，这是和平盛世的标志，但是真正能成为艺术大家的可谓是凤毛麟角。如何判断一个画家能否成为艺术大家，不仅要看他的文化艺术综合修养，扎实的专业功底，鲜明独特的艺术语言或符号，驾驭大题材的能力，而且还要看他创作的新意、体现的时代精神风貌，更要符合当代人的审美需求，具有明显的文化特征，有综合的文化积淀。

一年一度的中国画坛著名艺术家人气指数排行榜如约而至!中国大型艺术类权威门户的中国国家艺术网专业人士，依然本着选择精益求精的标准，选择坚定弘扬中国书画名家厚实的见识和优良的正能量作品，为传播祖国优良传统文化色彩多作贡献为己任。通过相关数据，深入分析研究，相继整理出中国画坛 2023 年度优秀艺术家被公认的人气指数排行榜。他印证了中国艺术家在继承传统文化的同时，敢于创新发展和塑造新的艺术语境……也是印证了中国画坛人才辈出，前程似锦。每年度的人气排行榜为广大的收藏家们纷纷看好，也得到了各界人士的一致好评。业内人士认为年度排行榜，仍是为当今书画收藏爱好者提供了潜能发展极其重要的借鉴意义，也对当今亟待转型调整拨乱反正的国画界产生了一定的引领指导作用。重点的是，均月推出前 20 名名家排列的变化动态，在提供专家们作出认真分析、深入研究、树立标杆的实施中，具有参考价值的深远意义。

参考信息来源：中国嘉德、北京匡时、北京翰海、佳士得、保利香港、香港苏富比、华艺国际、北京荣宝、荣盛国际、广东崇正、上海敬华、上海嘉禾、上海匡时、中贸圣佳、西泠印社、和永宝斋等。本次推出的当今画坛国画家人气指数主要依据画家取得的成就、荣誉、知名度、影响力、网络关注指数等因素，并综合参考互联网相关排行榜。

李可染积极从事传统中国画的变革，主张“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。既取法前代范宽、李唐、龚贤及黄宾虹等大师，又适当吸收西方绘画技法，而更重实地写生。他认为山水画创作是“为祖国河山立传”，多年来行程十数万里，走遍大江南北，饱游饫看，深入探求自然山川之奥妙。其山水画浑厚凝重，深沉茂密，具有鲜明的时代感和独创性。所作写意人物与牛，形象生动，笔墨简劲，富于生活情趣。有《李可染书画全集》《李可染论艺术》等行世。李可染是当代著名的中国山水画大师、杰出的艺术教育家。

黄永玉“老小孩”“老顽童”“鬼才”，是不少人对他的评价。黄老先生年过九十，耄耋之年，却一点儿也不安分，80 岁上时尚杂志封面，90 岁开画展，91 岁撩到林青霞，93 岁飙法拉利，94 岁出书……画如其人，除了庚申年猴票，黄永玉设计的酒鬼陶瓶，创下国内设计包装费之最。他的漫画，是内心世界和情感的融合，常常用淡淡的几句配语，将画的意境另行展露。

韩美林作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。

韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。

范曾堪称中国当今书画界翘楚，曾就读于南开大学历史系和中央美术学院美术史系，后转中国画系，曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。范曾人如其画，颇具古人之风，慷慨豪侠，谈及历史、儒学神采飞扬。

“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。” 这是他给自己的评语，他这 24 个字看似谦虚，有几分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在书画界及学界久有议论，但在他看来这其实是“当仁不让” 的儒者自信，“譬如我曾经说过，‘国内白描，可能和我比较，无过其右者’，报纸上登出来范曾太狂了，其实这是一个事实吧，是不是?这怎么是狂傲呢?我觉得一个实事求是的人，应该受到尊重，而不应该受到非议。”

崔如琢在当代水墨界中被众人寄以厚望，以其细腻又别具神韵的工笔为最。其工笔画纤毫入微，细密处弱于发丝，几乎完全再现具象的原貌。自幼与父亲习画，数十年来没有改变初衷，除在技法精进之外，更求内在体现于笔纸之上的境地。师承各代名家风范，精益求精，淬炼出个人独特风格，为当代水墨再创新局。

孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是：以继承优秀传统为己任。在传统的延续中，求得自身的发展。孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出：只有淡泊名利，甘于寂寞，在艺术园地里勤奋地播种和耕耘，才能结出丰硕之果。

何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。

史国良只有受过“三坛大戒”，才可成为正式的出家人。在西藏，史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃，走一步叩一个长头，直叩到佛住的地方。

卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家，他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历史性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。

冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9 年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。

霍春阳自 1976 年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的境。

范扬血液里与生俱来的文人气息，让他对于书画着独到而率性的理解。在他的众多作品中，尽管纵横肆意，却自有规律，虽然放笔直规，但不违法度。这样独树一帜的风格当然也会有争议，但这些范扬本人并不在意，他曾表示，画画对于他来说不是事业而是生活，画画就是生活的一部分。

龙瑞不是一个偏执之才，而是一个具有中和之质的整合型画家。从他80 年代出道以来的种种表现可以清楚地看到他身上兼容并蓄的气质。他可以是相当前卫的“张力的实验——表现性水墨展”的重要成员，也可以是坚守传统笔墨趣味的“新文人画”网罗的对象，还可以是观念与语言都平实中正的“河山画会”的中坚。

老石、原名侯玉华(驭华)，曾用老柯、字吾山，艺名天艺，号道之源、大宗山人。“中国现代综合抽象画派”创始人，中国美术家协会会员，全国书画艺术委员会副主席，国家高级美术师。山东省美术家协会会员，山东省书法家协会会员，由中美协中书协，中国文化发展中心、人民艺术家评審组委会特授予侯玉华"中国人民艺术家"荣誉称号。特聘为"中国书画产业研究基地，专家组成员"。亚洲书画家协会副主席，加拿大皇家美术学院客座教授，国宾礼特供艺术家，联合国世界华商联合会书画司司长，世界书画家协会中国分会执行会长。中国管理科学院行业书画首席专家，中国现代书画艺术研究会会长，中国报导特聘艺术家，北京华夏艺术之窗顾问，中国孔子书画艺术研究院艺术顾问，子曰美术馆副馆长，陶瓷工艺美术大师。曾荣获世界十七个国家联合颁发的、“世界书画艺术名人证书”，获国际艺苑大赛“金奖”及“百名画圣”称号。1994 年在中国美术馆举办个展，03 年欧洲六国艺术考查，同年参加法国巴黎首届中国艺术精品展。

2019 年同袁隆平、郎平、叶嘉莹、邱成桐等被授予世界华人楷模荣誉称号，入编《华人楷模、引领世界》2020 年由中国文艺发展、中国电子商务，国际名人交流会联合研究会，特授予莫言、雷军、郎平、钟南山、侯玉华，杨利伟，马云，为“新中国特色、新马克思主义”领军人物。入编《盛世迎春.闪耀七星》纪实性文献。同年与张艺谋、何家英、侯玉华、苏士树、唐国强、范曾，受邀入编《21 世纪中国文艺领域杰出代表人物》，《百年辛亥》《百年巨匠》影响中国文艺 100 位艺术大家等大型珍藏典藉。由中国艺术传承协会及中国历史文献研究协会联合颁发荣誉证书及奖章。被邀参加人民日报“袭古创今”专题片制作，央视 2021 年 7 月在北京一得阁美术馆举办“大道无形、溶古铸今”侯玉华个展，受邀与沈鹏先生出版《中国丝路上的艺术大家》合集。入编《中国美术选集》《世界美术家大典》，庆祝建党百年《中国影响力人物》范迪庵、侯驭华合集，受邀入编《共和国美术大典》《当代画史》《共和国记忆》《典范中国》，《世界名人录》《中国美术通史》)《中国美术全集》。由天津人民美术出版社出版“大红袍”《中国近现代书画名家侯玉华画集》出版发行。与何家英被评为 2022 年国际艺术巅峰人物，2023年同毕加索、达芬奇、侯玉华入编《世界艺术巨匠》台历，同时与冯远、沈鹏、侯玉华、孙晓云、詹建俊入编《魅力中国》，又与范迪安、何家英、侯玉华、苏士澍、孙晓云入编《盛世名家》时代標杆等大型图书。

2023 年被邀参加“观墨天下、人文海淀”中国画名家邀请展。作品入选法国卢浮宫国际艺术联创巡展，阿联酋国際艺术大展，并被评为德艺双馨书画名家称号等……在中国绘画的浩瀚天空中，水墨花鸟画占据了光荣的一席，而现代艺术又独树一帜。这是一种富有中国传统艺术及现代艺术特色的绘画形式，以其独特的笔触、简约的线条和深邃的意境闻名于世。侯玉华先生是一位出色的执着于水墨花鸟画及现代艺术的世界里的画家，他自幼受到书圣故里的艺术熏陶，对绘画有着深厚的兴趣和独特的艺术天赋。在经过多年的学习和实践后，侯玉华逐渐形成了自己独特的水墨花鸟画及现代综合抽象风格，成为该领域的佼佼者。

侯玉华的绘画风格简约而不失细腻，构图和谐，意境深邃。他的作品中充满了对自然的敬畏和热爱，以鸟类和花卉为主要表现对象，传达出一种宁静、恬淡的心境。在色彩运用上，侯玉华以黑白灰为主色调，巧妙地运用墨色变化，使画面充满了层次感。在笔触方面，他注重笔法的流畅性和变化性，时而细腻、时而粗犷，展现出极高的艺术造诣。

在作品《栽下梧桐引金凤凰》中，侯玉华以细腻的笔触描绘了一只站在枝头的小鸟，鸟儿的形态栩栩如生，眼神中流露出灵动之感。在构图方面，他注重布局的呼应和平衡，通过巧妙地运用空间和层次，营造出悠远宁静的氛围。背景中的树木和花朵描绘得恰到好处，以简洁的笔触勾勒出富有意境的画面，营造出一种幽静的自然意境。他又以粗犷的笔触表现了一朵朵盛开的梧桐花，花瓣间的墨色变化恰到好处地展现了梧桐花的质感和生命力，达到了笔墨与自然的和谐统一，让读者人感受到大自然的温馨和生命的力量。

侯玉华先生的画远师朱耷，近承石壶，自有风貌蕴藉画中。画中的鸟，体态丰满，羽翼蓬张，神态或缩颈委顿或扭颈斜视望远，或仰望期盼。姿态或独立花枝，或展翅震动，或步履悠闲，或傲视俯瞰，各具特色。鸟形体用淡墨勾勒，点染、翼尾用较重的墨皴染，分出墨色的浓淡干湿、层次变化。鸟爪及喙写细线一笔，简练劲挺，彰显功力。从鸟的神态及结构看，与八大山人的笔墨相近而有所不同，正是师古而不泥古。

从侯玉华先生的每幅作品的置陈布势来看，俱有构思精巧，虚实相间、错落有致、空灵清逸特色。作品中的笔墨干枯相连，浓淡相宜，墨气自纸面轩逸而出，渲染设色清雅娇嫩，与墨韵融为一体，墨中有色，色中着墨，墨趣横生。作者笔墨线条或沉着厚重，或灵动萧逸;或起伏显晦，或交互参差，极具笔墨反复变化之功力。

侯玉华的水墨花鸟画作品不仅具有高度的艺术价值，同时也反映了当代中国画家的精神风貌和审美观念。他的作品传达了对自然的热爱和对生命的敬畏，展示出了中国传统文化中天人合一的思想。侯玉华的绘画风格不仅为水墨花鸟画的发展注入了新的活力，也为世界各国艺术爱好者提供了领略中国艺术魅力的途径。同时侯玉华先生又是“中国现代综合抽象画派”的创始人。他将中国的水墨花鸟画又溶合了东西各种绘画元素为一体，包括古代石刻、古文字、年画板画、剪帋油画、陶文等汲取营养，借古开今。并以中国的道家思想、儒家思想及西方的哲学思想、宗教思想，加之个人的社会人生观，创造出一个全新的现代综合抽象绘画的艺术理念，又用中国独有的宣纸和笔墨画出了世界艺术高度艺术的抽象艺术。

填补了中国乃至世界绘画史上的一项空白。同时也上升到“世界现代哲学思想绘画艺术”的新高度。展望未来，我们有理由相信，侯玉华先生将继续在中国水墨花鸟画及现代综合抽象艺术的领域里取得更高的成就，以其独特的艺术语言、诠释了中国画从传统花鸟画到现代综合抽象画派艺术的过渡继而走向世界艺术殿堂的巅峰之作，为世界艺术宝库增光添彩。为中国的现代艺术而走向世界写下了浓重的一笔。

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